纵观各个领域的发展历程可以看出，每一次重大的技术升级都会触动既有的利益分配格局，从而推动整个产业结构的升级转型。区块链的出现带动了一波全球性的平权运动，去中心化思想不断的冲击着传统产业的金字塔结构，以利益驱动的音乐行业如今正处于变革之中。
随着NFT的火爆，越来越多的音乐人选择NFT作品发行，一些音乐公司也在积极寻求突破，NFT与音乐的结合正成为一种新的流行趋势。Euterpe首席内容官Leon Xiu认为，NFT或许能够让音乐产业再度辉煌，终结流媒体时代“流量为王”的诅咒，让用户找回理性和感性相结合的体验。
Leon Xiu先后担任过全球三大唱片公司Sony Music中国版权总监、全球最大艺人经纪公司CAA中国商务总监、ByteDance音乐版权总监和Tencent Music Entertainment华语总监。在字节跳动任职期间，Leon Xiu在与唱片业的伙伴聊天时第一次接触到了NFT。“第一次听说NFT时，没有什么特别的想法，只是觉得由于国内外版权市场的差异，NFT落地会遇到一些困难，但也会有发展的空间。”
彭博社专家：Cardano、以太坊等已占据NFT领域，并正在向前发展:1月4日消息，彭博社的市场专家Eddie van der Walt认为，2021年见证了加密货币的真正突破，因为加密货币成为了“金融家具的一部分”。
Walt证实，现在已经有了一个完整的基础设施，允许金融机构开始用大量资金进入这个领域（特别是比特币）。由于这些特殊的原因，他强调，2021对于加密货币而言是一个真正的突破，并为该空间创造了一个光明的未来。
Walt认为，在2022年，加密货币将定义“它们的含义、它们是什么以及我们将用它们做什么”，显然暗示着特定的效用。特别是，Walt提到了Cardano和以太坊等主流区块链，称它们“已经占据了NFT领域，并且在我们将如何处理加密货币方面，在叙事上有了一点进步”。（U.Today）[2022/1/5 8:25:24]
Solana链上跨链NFT平台UNQ Club宣布与GRAPE Protocol达成合作:基于Solana的跨链NFT平台UNQ Club宣布与GRAPE Protocol达成合作，合作内容包括：
1.UNQ Club将集成GRAPE Protocol，让俱乐部和负责人（curators）有更多机会管理他们的社区；
2.GRAPE将在UNQ Club平台开设一个俱乐部；
3.双方将共同创作内容。
据悉，UNQ Club是一个面向NFT收藏家的平台，旨在帮助他们建立社区、筹款和跨链操作。[2021/7/26 1:16:39]
在国外，平台购买版权的费用可以根据流量、收益、会员费分成等条件从预付金中抵扣，而在国内预付金通常会远远高于实际应有的版税水平，且无法抵扣。这样的模式使得在国内互联网平台版权预算有限的情况下，在版权谈判中经常居于弱势，为了维持顶流歌手和艺术家，在版权大战和市场中取得优势，平台的资源会大量倾向于顶流艺术家，其他艺术家能够得到的资源、成长的空间都会大幅减少，导致平台成本在增高，用户的费用在增高，而作品的数量和质量却在不断下降。
Galaxy+二期首上线RFB 开盘最高涨幅达700%:据官方消息，Galaxy+于10月11日20：00上线交易对RFB/USDT，开盘一小时，RFB由原始发行价0.15USDT，最高涨至1.06USDT，最高涨幅达到700%，截止今早08：00，12H交易额达7789689。
RFB针对金融行业中存在的痛点，打造以区块链技术为应用模式的基础设施，将提供革新的解决方案。RFB利用安全分散型区块链技术，为生态体系打造数字货币RFB，促进自有生态以及第三方银行机构的用户使用频率，在基于流通价值的基础上，实现全生态下的价值良性循环。同时打造DAPP应用程序，为全球用户提供一个快捷，安全，可信任的金融基础工具。[2020/10/12]
随着对NFT了解的深入，Leon Xiu逐渐意识到，在当前的互联网模式下，即使是所谓的大平台对于音乐和文创领域所能提供的帮助也十分有限，无法真正推动行业发展，给市场带来更多优质作品，但NFT有能力改变这一境况，因此Leon Xiu选择加入了Euterpe平台，与Euterpe团队共同推动NFT领域的落地，让音乐行业回归它应有的状态。
理性与感性相结合，NFT让音乐再次拥有质感
NFT的出现不仅让创作者得到了充分展示自己的舞台，将版权价值握在自己手中，其碎片化的特性也完美契合了版权领域细分化的需求。Leon Xiu指出，在传统音乐产业中，版权是十分细碎的部分组成的，一首歌曲的背后，不仅作曲、作词、歌手拥有各自的权利，后续的录音权、发行权也是分散的，权益的分配更是十分复杂。在传统的运作模式下，很容易产生侵权行为，去中心化的NFT以及区块链技术的应用可以很好的解决上述问题。
另一方面，Leon Xiu认为，NFT让收藏者获得了共同参与感。“我们总说在数字经济时代，付了钱也没有实际的感觉，例如听音乐，充会员也好，单次付费、购买数字专辑也好，最终的感觉也仅仅是听过一首歌，而在早年购买唱片、磁带听歌的时代，我们能获得的参与感是十分充足的。在以前得到一盒磁带、一张唱片，我们可以跟朋友一起分享，包装的封面设计、文案所体现的创作背景、灵感、歌手的积累都能够传达给我们，成为谈资，成为收藏品，它不是简简单单的一个音频，这样看来数字时代反而是一种倒退。
Euterpe平台以及NFT，能够让用户找回理性和感性相结合的体验，获得独一无二的NFT纪念品，甚至以更加深度的方式参与到作品的传播之中。NFT的持有者不再是单纯的消费者，听歌、分享、投票都可以从中获益，能够给歌迷带来全新的参与感，是NFT和Euterpe平特的魅力所在。”
摆脱“流量为王”的诅咒，让质量成为价值的唯一标准
单向传播导致参与感的缺失，进而造成了理性和感性的割裂，在流量为王的“互联网思维”下，最终的结果便是低俗恶俗内容的泛滥，这样的市场氛围下，文创作品的质量自然会下降，最终创作者和用户都深陷于泥潭之中。
“幸好，我们不会，也不需要一味的追求流量。”Leon Xiu解释道，由于NFT开放自主的特性，Euterpe不会被成本和流量的怪圈所影响，相比于部分流媒体平台的导向会更加健康，在Euterpe平台的运营策略下，歌曲本身的质量更为关键。“低俗的歌曲有特点，用户可以听一遍、听两遍，但是不会想反复听，而真正好的音乐用户愿意去反复欣赏，就像唱片时代购买的唱片，好的唱片用户会放在柜子显眼的地方，不好听的就放在角落里。”Euterpe平台会顺应用户习惯，将用户反复聆听的优质作品推到前排，而不是所谓的流量作品，鼓励创作者创作更多有质感的作品。
NFT的推进一定会给版权、创作领域带来改变，究竟能有多大的影响，暂时还不好下定论，事物的发展需要过程，NFT被主流业界广泛接受也需要一定的过程，Leon Xiu曾和许多音乐产业的公司聊起过NFT，有些人想要学习了解，有些人则心存迟疑，NFT领域目前还很年轻，在落地推进的过程中必然会经历各种艰难险阻，尤其是NFT去中心化、透明、溯源等特点，会触动一小部分群体的私利，但总要有人去推动。
“踏踏实实的做好自己的事情，再去考虑收益之类的东西，正如孔子所说，敬其事而后其食。”简单的话语背后，是Leon Xiu和Euterpe团队坚定的理念与决心。
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